Wo die Leipziger einst schwimmen lernten.
Das größte Pole-Event im deutschsprachigen Raum
fernab jeglicher Wettkampfatmosphäre!
30.01.2026 im Westbad Leipzig
Start: 19 Uhr * Einlass: ab 18 Uhr
Dauer der Show: 3 Stunden!
Mehr als 20 faszinierende Darbietungen von talentierten Poletänzern aus der Region, bereichert durch Auftritte internationaler Stars der Poledanceszene.
Die Show Acts werden hier bald veröffentlicht ...
Rania, bekannt unter ihrem Künstlernamen Rania Pole Angel, betritt die Bühne als Erzählerin von Gefühlen, als Übersetzerin dessen, was Worte oft nicht fassen können. Seit Ende 2012 ist Pole Art ihr Zuhause, ein Ort, an dem Technik, Ausdruck und innere Wahrhaftigkeit miteinander verschmelzen.
Als Performerin, Choreografin und Pole Coachin hat Rania einen ganz eigenen Stil entwickelt. Sinnlich und elegant, tief verwurzelt im Körper und klar geführt in der Technik. Ihr Weg führte sie auf internationale Bühnen und zu renommierten Pole Theatre Wettbewerben in Deutschland, der Schweiz, Japan und darüber hinaus. Mehrfach ausgezeichnet, unter anderem als Best Entertainer in Pole Art mit Drama, steht sie für Performances, die berühren und nachhallen.
Im Zentrum ihrer Arbeit steht das von ihr gegründete Angelcoaching, ein ganzheitliches Eins zu Eins Mentoring. Hier verbindet sie Pole Training, Flexibility und persönliche Entwicklung zu einer Reise, die weit über Bewegung hinausgeht. Rania begleitet ihre Pole Angels mit Feingefühl, Klarheit und einem tiefen Verständnis für Ausdruck und Emotion. Jede Begegnung ist individuell, jede Bewegung bewusst gewählt.
Auf der Bühne von The Art of Pole 11 zeigt sich Rania ganz in ihrem Element. Pole Art wird bei ihr zum Dialog zwischen Struktur und Gefühl, zwischen innerer Stimme und äußerer Form. Jede Choreografie ist eine Botschaft, jede Linie erzählt von Selbstwirksamkeit, von Mut und von Sichtbarkeit.
Rania lädt ein, nicht nur zu schauen, sondern zu fühlen. Getreu ihrem Leitsatz wird der Moment zum Erlebnis, die Bewegung zur Sprache und die Kunst zur Wahrheit. Just Feel The Art.
Carine Schnabel und Elodie Brauquier treten als Double unter dem Namen sœurs de cœur auf. Herzensschwestern im wörtlichen wie im übertragenen Sinn. Zwei Frauen aus Bodelshausen nahe Tübingen, die nicht nur Familie verbindet, sondern eine außergewöhnliche gemeinsame Reise an der Pole. Carine arbeitet als Gymnasiallehrerin für Mathematik, Französisch und Sport, Elodie ist im internationalen Customer Service tätig.
Im April 2016 begann ihre gemeinsame Poledance Geschichte. Beide waren bereits Mütter von zwei Kindern und suchten einen sportlichen Ausgleich. Was als Neugier begann, entwickelte sich über die Jahre zu einer tiefen Leidenschaft. Seit 2022 liegt ihr Fokus auf Artistic Double Pole. Ihre Bewegungen erzählen von Vertrauen, Nähe und perfekter Abstimmung.
Trainiert wird bis heute bei Poledance Hechingen sowie im eigenen Verein TSG Bodelshausen. Wettkämpfe führten sie auf nationale und internationale Bühnen, bis hin zur Weltmeisterschaft. Besonders stolz sind sie auf ihren dritten Platz bei der WM 2025 in Argentinien sowie die Titelverteidigung bei der Deutschen Meisterschaft.
Bei The Art of Pole 11 schlüpfen sie in ikonische Rollen und verbinden starke artistische Elemente mit emotionalem Storytelling.
„Es war einmal vor langer Zeit in einer weit, weit entfernten Galaxis…
Auf dem Wüstenplaneten Tatooin beginnt die Saga von Anakin Skywalker und Padmé Amidala. Mitten im Krieg blüht die Liebe zwischen dem Jedi und der Senatorin auf. Doch als Anakin den Verlockungen des Bösen nachgibt, zerbricht Padmés Welt. Sie stirbt an gebrochenem Herzen, während Anakin Skywalker sich als Darth Vader endgültig der Dunklen Seite der Macht anschließt.
Taucht zusammen mit den Schwestern Carine und Elodie in die Liebesgeschichte in dieser weit entfernten Galaxis ein. Aber Vorsicht: auf der hellen Seite der Macht bleiben du musst.“
Die Botschaft ihrer Performance ist klar: „Ich wurde nicht zur Kriegerin, weil ich kämpfen wollte. Ich wurde zur Kriegerin, weil ich berufen wurde - und dies ist der Moment, in dem ich in meine Bestimmung treten werde.“ Annika Winkler aus Leipzig zeigt in ihrer Choreografie bei The Art of Pole 11 die Verbindung von sportlicher Präzision und künstlerischem Ausdruck. Jede Bewegung erzählt von Stärke, Entschlossenheit und dem Moment, in dem innere Kraft sichtbar wird.
Seit Dezember 2015 lebt sie ihre Leidenschaft für Pole Sport. Über die Jahre hat sie Technik und Ausdruckskraft kontinuierlich weiterentwickelt und entdeckt dabei immer neue Facetten. Bei Poledancestar Leipzig trainiert sie regelmäßig und unterstützt darüber hinaus ihre Schülerin Swea auf dem Weg zu The Art of Pole. An diesem Wochenende teilt sie ihr Wissen in zwei Workshops und gibt Einblicke in ihre kreativen Trainingsmethoden.
Annika blickt auch auf internationale Erfolge zurück. Als Junioren-Europameisterin und zweifache Junioren-Weltmeisterin beweist sie, dass technische Perfektion und Ausdruckskraft Hand in Hand gehen. Neben Pole Sport entdeckt sie für sich Exotic Pole und Contemporary, die ihr erlauben, Bewegung kreativ zu erweitern und Emotionen zu transportieren.
Sie lädt dich ein, die Kraft einer Kriegerin zu spüren, die nicht kämpft, weil sie muss, sondern weil sie berufen ist, sich selbst zu entfalten und ihre Bestimmung zu leben. Auf der Bühne wird damit jede Drehung, jeder Sprung und jede Bodenbewegung zu einem Ausdruck ihrer inneren Stärke.
Swea aus Grimma ist elf Jahre jung und seit April 2022 Teil des Teams von Poledancestar. Schon im Kindergarten träumte sie von Luftartistik, doch die Möglichkeiten in ihrer Umgebung waren begrenzt. Tanz und andere Sportarten halfen, die Sehnsucht nach Bewegung zu stillen, bis sie mit acht Jahren Poledance in einer Talentshow entdeckte. Sofort wusste sie: Das ist es, was sie glücklich macht. Ihre Eltern meldeten sie in Steffis Studio an und seitdem ist Poledance tief in ihr verwurzelt.
Die Erfolge sprechen für sich: Deutsche Meisterschaften 2023 und 2024 im Amateurbereich und 2025 der dritte Platz im Elitebereich. Ihre Leidenschaft gilt klar dem Sport. Mit Ehrgeiz, Disziplin und Freude übt sie jede Bewegung, bis sie perfekt sitzt. Zwei- bis dreimal die Woche trainiert sie im Studio und nutzt jede freie Minute an ihrer eigenen Pole zu Hause, selbst bis spät in den Abend. Ihre Ziele sind hochgesteckt: einmal bei einer Weltmeisterschaft teilnehmen und so gut werden wie ihre Trainerin Annika.
In ihrem Auftritt erzählt Swea ihre persönliche Geschichte. Sie zeigt, wie ein kleines, schüchternes Dorfmädchen mit festem Willen, Ehrgeiz, etwas Talent und der Unterstützung der Eltern die große Showbühne erreichen kann. Jede Bewegung und jede Drehung ist ein Ausdruck von Mut und Durchhaltevermögen. Ihr Auftritt ist ein Beweis dafür, dass alles möglich ist, wenn du bereit bist, dafür zu kämpfen, dass Träume wahr werden und dass Leidenschaft sowie Disziplin selbst die größten Ziele greifbar machen.
Dr. Luise Richter und Dr. Julia Zill aus Leipzig betreten die Bühne als künstlerisches Double, das mit Leidenschaft, Präzision und Humor das Publikum verzaubert. Beide teilen nicht nur die Liebe zur Wissenschaft, sondern auch zur Polekunst, die sie seit mehreren Jahren gemeinsam leben. Bei Poledancestar Leipzig trainieren sie regelmäßig, unterrichten Fortgeschrittene- und Anfänger-Kurse und geben immer wieder Double-Workshops, bei denen sie ihre Freude an synchroner Bewegung und Teamwork weitergeben.
„Als Handwerker hat man es schon nicht leicht. Den ganzen Tag am Rennen, in Röhren schauen, herumliegenden Bananenschalen ausweichen und möglichst viele Pilze einsammeln. Als er nach einem anstrengenden Tag seine Prinzessin besuchen möchte, ist diese entführt worden und braucht seine Hilfe. Wird ihm die Rettungsaktion gelingen? Denn bekanntermaßen werden Prinzessinnen eher selten von Klempnern befreit.“
Mit dieser humorvollen Story entführen Luise und Julia dich heute in eine Welt voller Slapstick, Artistik und überraschender Wendungen. Ihre Choreografie verbindet Artistic Double Pole mit Comedy und erzählt von Mut, Kreativität und dem Spaß am gemeinsamen Spiel.
Beide haben auf Wettbewerben bereits Erfolge gefeiert, darunter die Goldmedaille bei der Deutschen Meisterschaft 2023 in der Kategorie Artistic Double Pole Semi-Pro. Frühere Erfahrungen im Showtanz im Chemieelferrat bereichern ihre Bühnenpräsenz und verleihen ihren Bewegungen Leichtigkeit, Rhythmus und Ausdruckskraft.
Auf der Bühne verschmelzen Technik, Timing und künstlerischer Ausdruck zu einer Geschichte, die sowohl zum Staunen als auch zum Lachen einlädt. Luise und Julia zeigen, dass Kunst, Teamwork und Humor Hand in Hand gehen und dass jede Drehung und jede Pose Teil eines großen, unterhaltsamen Abenteuers ist, das dich mitnimmt und verzaubert.
Nico Kibria aus Leipzig, auf der Bühne bekannt als Mr. Larmoyanz, lädt dich ein, eine Geschichte zu erleben, die aus Liebe, Verletzlichkeit und persönlicher Erfahrung entsteht. Seine Performance zu „Ich bin krank“ erzählt von einer Liebe, die so intensiv ist, dass sie krank macht. Die Version von Lara Fabian aus den 90er Jahren fängt diese Ausweglosigkeit und emotionale Zerrissenheit ein, die Nico tief berührt hat. In seiner Darbietung wird spürbar, wie Liebe und emotionale Abhängigkeit nicht dasselbe sind, wie Schmerz und Verletzlichkeit in Beziehungen sichtbar werden und wie daraus neue Kraft entstehen kann.
Seit April 2022 liebt Nico Poledance, seit November 2023 den Aerial Hammock. Auf Open-Stages sammelt er Bühnenerfahrung, bevor er 2026 erstmals an Wettkämpfen teilnimmt. Jede Drehung und jeder Moment seiner Performance ist getragen von emotionaler Dramatik, Flow und Ausdruck. Die Bühne wird zu einem Raum, in dem Verletzlichkeit zur Stärke wird und Schmerz in Bewegung, Spannung und Intensität transformiert.
Neben der Luftartistik ist Nico Doktorand in der Dermatologie, Apotheker und Aerial-Instruktor. Seine zehn Jahre Tanzerfahrung und Engagement im studentischen Fasching geben ihm Präsenz, Timing und Ausdrucksstärke.
In dieser Performance zieht Nico das Publikum in die Welt einer Liebeskrankheit, die sich in allen Facetten zwischen Aufopferung, Schmerz und Verzweiflung bewegt. Gleichzeitig zeigt er, dass es möglich ist, aus dieser Verletzlichkeit Zuversicht und kreative Energie zu schöpfen. Mit jeder Bewegung und jeder Wendung verwandelt er persönliche Erfahrung in universelle Emotion und lädt dich ein, Liebe, Schmerz und Heilung gemeinsam zu spüren.
„Meine Choreografie soll ein kleiner Dank sein an alle da draußen, die irgendwann einmal das Licht im Leben eines Anderen waren, wenn man nur noch von Dunkelheit umgeben ist.“ Mit diesen Worten lädt Tobi Schulz aus Chemnitz dich ein, in eine Welt von Licht, Bewegung und Emotion einzutreten.
Seit drei Jahren lebt Tobi seine Leidenschaft für Poledance, Flying Pole und Hammock. Er trainiert aktuell bei Poledancestar Leipzig und unterrichtet regelmäßig Kursen bei Unisport Chemnitz und gibt Workshops in verschiedenen Studios. Seine Bewegungen sind geprägt von sportlicher Präzision, fließendem Contemporary-Einfluss und einer klaren Ausdruckskraft, die jede Performance zu einer Geschichte machen.
Er nimmt seit zwei Jahren an Pole-Wettkämpfen teil und erreichte dabei den Titel des Vizemeisters der Deutschen Pole und Aerial Meisterschaften in Pole Artistic. Frühere Erfahrungen in HipHop, Standard, Latein und Contemporary fließen in seinen Stil ein und geben seiner Choreografie zusätzliche Tiefe und Ausdruck.
Auf der Bühne wird jeder Schwung, jede Drehung und jeder Wechsel zwischen Höhe und Boden zu einer Geste des Dankes und der Verbundenheit. Die Performance erzählt von Momenten, in denen kleine Lichter den Weg durch Dunkelheit erhellen, von Menschen, die Trost, Inspiration und Hoffnung schenken und von der Kraft, die entsteht, wenn wir diese Erfahrungen weitertragen.
Tobi Schulz verwandelt Bewegung in emotionale Erzählung, lässt Technik und Ausdruck verschmelzen und schafft einen Raum, in dem du die Schönheit von Licht und Verbindung spüren kannst. Jede Bewegung von ihm ist ein Zeichen von Anerkennung und Dankbarkeit sowie ein Tanz, der die Seele erreicht und im Gedächtnis bleibt.
Diese Performance, in der sich ein Mensch in eine Krähe verwandelt, bedeutet für Yevheniia Barchuk weit mehr als sie ursprünglich geplant hatte. Seit mehreren Jahren trägt sie diese Idee in sich und begann daran zu arbeiten, damals noch mit einer ganz anderen Botschaft. Mit dem Beginn des Krieges veränderten sich Bedeutung und Stimmung des Stückes und Yevheniia musste emotional und geistig hineinwachsen, bevor sie bereit war, es auf der Bühne zu zeigen und mit anderen zu teilen.
Seit sechs Jahren lebt Yevheniia ihre Leidenschaft für Poledance, ergänzt durch Bachata und zeitweise Exotic Pole, Aerial Hammock und Hoop. Sie trainiert bei Pole Family Koblenz, unterrichtet dort diverse Kurse und Workshops, von Poledance über Stretching bis hin zu Aerial Hoop und Hammock. Auf Wettkämpfen im Pole Art Bereich konnte sie bereits Erfolge feiern, darunter der zweite Platz in der Semi-Pro Kategorie bei Pole Paradise.
In ihrer Choreografie verschmelzen Contemporary und Zouk zu einer emotionalen, fließenden Erzählung. Jeder Mensch trägt einen Teil Dunkelheit in sich, wie die Krähe, die Sehnsucht nach dem, was fehlt, nach verlorenem Glück, nach Flügeln oder nach etwas, das darüber hinausgeht. Yevheniia zeigt, wie der Mensch als Krähe wiedergeboren wird, das findet, wonach er gesucht hat und wahre Freiheit erlangt. Diese Wiedergeburt ist unumkehrbar und die Bühne wird zum Raum, in dem du diese Transformation hautnah miterleben kann.
Yevheniia verwandelt dabei jede Bewegung in ein Bild von Sehnsucht, Verlust und Neubeginn. Ihre Darbietung erzählt von Schmerz und Hoffnung, von Dunkelheit und Licht und lässt dich tief eintauchen in eine Reise zu Freiheit und innerer Kraft.
Seit 2009 begleitet Poledance den Weg von Ekaterina Smirnova und ist für sie weit mehr als eine sportliche Disziplin. Auf der Bühne wird Bewegung zu Sprache, Emotion zu Form und Technik zu Ausdruck. In Leipzig lebt und arbeitet sie als Softwareentwicklerin und verbindet im Alltag Präzision mit Kreativität. Als Tänzerin und Pole Trainerin findet sie genau dort ihren Ausgleich.
Ihre künstlerische Handschrift ist geprägt von Pole Contemporary und Pole Exotic. Beide Stilrichtungen eröffnen ihr einen weiten Raum für Interpretation, Sinnlichkeit und persönliche Geschichten. Ergänzt werden ihre Choreografien durch Einflüsse aus Contemporary Dance und Frame Up Strip, die ihre Arbeit facettenreich und lebendig machen.
Im Aerial Sportstudio Elena Klyban in Leipzig trainiert Ekaterina selbst und gibt ihr Wissen weiter. Sie unterrichtet Pole Fitness, Pole Contemporary und Pole Exotic und begleitet Tänzerinnen und Tänzer auf ihrem individuellen Weg. Workshops für Einsteiger und Fortgeschrittene gehören ebenso zu ihrem Wirken wie die kontinuierliche eigene Weiterentwicklung.
Auch im Wettkampfgeschehen ist Ekaterina regelmäßig präsent. Über die Jahre nahm sie an zahlreichen Pole Wettbewerben teil und erreichte mehrere Top Platzierungen, die ihre Disziplin und Leidenschaft widerspiegeln.
Bei The Art of Pole 11 präsentiert sie eine Pole Exotic Choreografie, die den Gedanken von Wandel und Offenheit in sich trägt. Sie lädt dazu ein, Bewegung als fortlaufende Entdeckung zu begreifen und den Tanz immer wieder neu zu erleben.
„Und selbst der letzte Tanz bleibt nicht der letzte - ihm folgt ein neuer, der wie eine Entdeckung wirkt und die grenzenlosen Horizonte des vielgestaltigen Tanzes aufleuchten lässt.“
Wenn Elli aus Leipzig die Bühne betritt, scheint ein Hauch von Leichtigkeit durch den Raum zu schweben. Ende 2019 begann sie ihre Reise in die Welt der Luftartistik. Zuerst eroberte Aerial Hoop ihr Herz, doch mit der Zeit zog sie die Pole immer stärker an. Vor allem die Spinning Pole wurde zu ihrem Ort der Freiheit, an dem Bewegung und Schwerelosigkeit ineinanderfließen.
Heute trainiert sie online mit Janine Hollung und nutzt ihr freies Training, um im Aerial Hammock zu versinken. Seit über drei Jahren unterrichtet sie Poledance und Aerial Hammock bei Poledancestar Leipzig und im FeelGood Studio, getragen von dem Wunsch, ihre Liebe zu diesem Sport weiterzugeben. Wettkämpfe besucht sie nicht, dafür die Bühne umso mehr. Einer ihrer bedeutendsten Auftritte führte sie zur Miss Nürnberg Wahl, wo sie im Aerial Hammock das Publikum verzauberte. Vor ihrer Aerial Reise war sie jahrelang Schwimmerin und sogar zwei Jahre an der Sportschule in Halle.
Ihr Stil ist leicht, fließend und voller schwebender Eleganz. Und wie ihre Bewegungen trägt auch ihre Choreografie eine Geschichte in sich, die du heut entdecken darfst.
„Es war eine Nacht, die wie ein Geheimnis begann.
Zwei Seelen trafen sich – zufällig, und doch wie vorherbestimmt.
Ein Blick, ein Atemzug, ein leises Berühren der Welt zwischen ihnen.
Und in diesem Moment schien die Zeit stillzustehen.
Doch die Nacht verging – und mit ihr verschwand das, was sich wie Ewigkeit anfühlte.
Heute tanzt sie in Lila – der Farbe der Träume.
Dies ist kein Tanz des Abschieds, sondern der Liebe, die bleibt –
in der Dunkelheit, im Licht,
in The Night We Met.“
Flying Falko ist seit über zehn Jahren eine feste Größe in der deutschen Pole-Szene. Mit seiner Erfahrung, Kreativität und seinem unermüdlichen Streben nach neuen Ausdrucksformen hat er die Kunst des Poledance immer wieder neu interpretiert. Er verbindet Technik, Körperbeherrschung und Ästhetik auf eine Weise, die sowohl Profis als auch Publikum fasziniert.
„Anziehungskraft fängt ein, was sonst ungerührt vorübergegangen wäre. Anziehungskraft holt zurück, was eigentlich fliehen wollte. Anziehungskraft verbindet, was vorher allein war. Anziehungskraft bringt unsere Welt dazu, sich in vermeintlich ewiger Wiederholung in Kreisen und Ellipsen zu drehen. Anziehungskraft lässt uns an vertraute Orte und zu vertrauten Menschen zurückkehren – doch ist das jeweils wirklich der exakt selbe Ort, die exakt selbe Person?
Das Leben ist nicht eindimensional, und die Kunst ist es auch nicht. Ändert man nur eines der Myriaden von Details, lässt man eines weg oder fügt man eines hinzu, entsteht bereits etwas völlig Anderes. Luft in Schwingung ergibt Klang. Klang mit Struktur ergibt Musik. Musik als Basis von Bewegung ergibt Tanz. Und Tanz unter Zuhilfenahme einer vertikalen Stange ergibt die unglaublich komplexe Kunst des Pole Dance – doch ist das wirklich schon das Ende des Kombinierbaren?
Zehn Jahre lang widmet sich Flying Falko nun schon dem Poledance, und zum mittlerweile sechsten Mal kehrt er zu The Art of Pole zurück. Manches an seinem neuen Stück „Gravity“ wird dem versierten Zuschauer irgendwie bekannt vorkommen, doch mit den Details, die Falko diesmal zum Pole Dance hinzufügt, ändert er die Regeln der Anziehungskraft grundlegend, und erneut ist nichts wie zuvor.“
„Willkommen an Bord des Chaos-Express der Deutschen Bahn! Wer schon mal in Deutschland mit der Bahn unterwegs war, weiß Bescheid: Der Anschluss ist weg, das Gleis wurde geändert, und der Zug? Der ist vielleicht nie da gewesen. In meiner Contemporary Pole Performance nehme ich euch mit auf eine typische Bahnreise: Eine emotionale Fahrt zwischen Ankunft und Abfahrt, Vorfreude und Frustration. Erst die Euphorie – dann das hektische Checken der Anzeigetafel, der Sprint über den Bahnsteig, das große Warten... und irgendwann die Einsicht: Die Reisepläne sind endgültig, naja... entgleist. Ich tanze durch all die Emotionen, die wir alle schon erlebt haben: Aufregung, Ungeduld, Frustration, Resignation – und letztendlich ein Achselzucken und ein Lachen, denn manchmal ist das die einzige Möglichkeit, weiterzukommen, wenn nichts nach (Fahr)plan läuft.“
Ina Treihse aus Halle nimmt dich mit auf eine Reise durch die Welt der Luftartistik und des Poledance. Seit über 15 Jahren lebt sie ihre Leidenschaft für Vertikaltuch, Hoop und Pole und lässt ihre Performances zu einem Ausdruck von Kraft, Präzision und künstlerischer Freiheit werden. Besonders wohl fühlt sie sich im unteren Drittel der Pole, wo Floorwork, Contemporary Pole, experimentelle Flows und Handbalancing Tricks verschmelzen.
Sie trainiert im Studio aria arte in Halle und reist gern durch Europa, um Workshops, Camps und Intensives zu besuchen. Neben der Bühne ist sie als Trainerin aktiv, unterrichtet Pole, Hoop und Silk und bringt ihren Teilnehmern bodennahe Flows, Handstandtricks und kreative Bewegungen bei.
Ihre Erfolge bei internationalen Wettbewerben wie PoleArt UK 2025 und Pole Emotion in Riga zeigen die Kombination aus technischer Meisterschaft und künstlerischem Ausdruck. Auf der Bühne verwandelt Ina jede Drehung, jeden Schwung und jeden Fall in ein Spiel der Emotionen. Sie lädt dich ein, zu lachen, zu staunen und dich von der Energie einer Bahnreise voller Überraschungen und ungeplanter Wendungen mitreißen zu lassen.
Unsicherheit kennen wir wahrscheinlich alle. Lena Böhme, Schülerin der siebten Klasse aus Leipzig, spürt sie oft: Bin ich genug, reicht das, was ich tue, mögen mich die anderen oder reden sie vielleicht über mich? Doch sobald sie zum Training kommt, zu ihrem Hoop, verschwindet all das. Hier ist ihr sicherer Ort, ihr Safe Place, hier kann sie einfach Lena sein und den Kopf frei machen. „Lass deine Zweifel und Ängste los. Sie versperren dir die Sicht auf dein echtes, wunderschönes Leben.“
Seit 2018 tanzt sie an der Pole, vor knapp eineinhalb Jahren entdeckte sie zusätzlich den Aerial Hoop. Contemporary ist ihre Sprache und jeder Schwung, jede Drehung erzählt von Emotionen, die Worte nicht fassen können. Bei Poledancestar Leipzig und Aerial Circus Leipzig formt sie ihren Stil, verbindet Technik mit Ausdruck und lässt die Zuschauer in ihre Welt eintauchen.
Lena hat auf Wettbewerben bereits gezeigt, wie kraftvoll und eindrucksvoll ihre Darbietung ist. Die Vize-Meisterschaft bei der Deutschen Meisterschaft 2023 und Auftritte bei The Art of Pole zeugen von ihrem Können, doch auf der Bühne zählt vor allem der Moment, in dem sie sich frei und stark fühlt.
Ihr Hoop wird zu einem Spiegel ihrer Gefühle, zu einer Leinwand für Bewegung, Ausdruck und Mut. Mit jeder fließenden Bewegung lädt Lena dich ein, Unsicherheiten loszulassen, sich von der Musik tragen zu lassen und die eigene innere Stärke zu spüren. Sie zeigt, wie viel Magie entstehen kann, wenn man den eigenen sicheren Ort findet und ihm ganz vertraut.
Annika Gottschling lebt in Leipzig und ist Studentin. Ihre Reise in die Welt der Luftakrobatik begann im Oktober 2024 während ihres Freiwilligendienstes in Kolumbien, als sie erstmals die Aerial Loops entdeckte. Seitdem trainiert sie regelmäßig und bringt sich alles selbst bei, getrieben von Neugier, Disziplin und einer großen Portion Leidenschaft.
Die Loops sind für sie mehr als ein Sportgerät. Sie sind ihre Bühne und gleichzeitig ihr Rückzugsort. Im Artistenkombinat Leipzig findet sie Platz für ihre Übungen, doch im Sommer hängt sie die Loops in einem großen Baum hinter dem Garten ihrer Familie. Unter dem Blätterdach zu fliegen, lässt jede Bewegung zu einem Spiel aus Freiheit, Kraft und Leichtigkeit werden.
Neben den Loops widmet sie sich Hammock, Poledance und Partnerakrobatik, immer auf der Suche nach neuen Herausforderungen. Ihr Stil ist kraftvoll, verspielt und geprägt von Nervenkitzel, der das Publikum den Atem anhalten lässt. Jede Choreografie erzählt ihre eigene Geschichte von Selbstwirksamkeit und Ausdauer und alles, was sie auf der Bühne zeigt, hat sie sich selbst beigebracht.
Mit ihrem Auftritt bei The Art of Pole 11 möchte Annika die Faszination der Aerial Loops mit allen teilen. Sie zeigt, dass man mit Herzblut, Geduld und Mut selbst Nischenbereiche zu großen Bühnenmomenten machen kann. Ihre Performance lädt dich ein, sich verzaubern zu lassen, mitzufiebern und die Schönheit und Spannung der Luftakrobatik zu erleben.
Annika hofft, durch ihre Darbietung nicht nur zu begeistern, sondern auch andere zu inspirieren, ihre Leidenschaft für die Loops zu entdecken und selbst in die Lüfte zu steigen.
Unser nächster Act führt dich auf eine Reise in die Welt aus Tausendundeiner Nacht. Mit Kraft, Eleganz und fließenden Bewegungen nehmen dich Luisa und Vanessa mit auf einen fliegenden Tanz hoch oben in der Luft. Lass dich verzaubern von einer Darbietung voller Vertrauen, Glanz und purer Magie an der Flying Pole.
Vanessa List und Luisa Zschieche aus Leipzig haben sich beim Training bei Poledancestar zufällig kennengelernt. Im April 2025 begannen sie sich gelegentlich draußen zu treffen, um an der Flying Pole zu trainieren. Dabei entstanden aus Spaß einige Double-Tricks und schnell wurde klar, dass sie auf der Bühne perfekt harmonieren. Die Idee, gemeinsam als Double aufzutreten, kam spontan im Sommer 2025, als sie über The Art of Pole sprachen und merkten, dass beide Lust auf einen Auftritt hatten.
Vanessa bringt eine lange Erfahrung aus Artistik und Partnerakrobatik mit und hat ihre Pole-Reise 2019 begonnen, damals noch über den Hochschulsport. 2022 kehrte sie dann an die Pole zurück. Luisa fühlt sich seit Januar 2024 in der Luftartistik zu Hause und konnte bereits bei der Deutschen Pole und Aerial Meisterschaft 2025 in Gießen Goldmedaillen in Aerial Pole Sports und Artistic Aerial Pole gewinnen. Beide trainieren kontinuierlich bei Poledancestar und entwickeln ihre Technik und Ausdruckskraft gemeinsam weiter.
Ihre Choreografie ist eine Symbiose aus Kraft, Eleganz und gegenseitigem Vertrauen. Jede Drehung und jeder Schwung erzählt von Harmonie, von der Freude am Fliegen und von der Magie, die entsteht, wenn zwei Künstlerinnen im Einklang über der Bühne schweben. Vanessa und Luisa laden dich ein, den Moment zu genießen, dich tragen zu lassen und in eine Welt voller Glanz, Anmut und zauberhafter Bewegungen einzutauchen.
Laura Todte lädt dich ein, mit ihr in eine Welt aus Spannung, Musik und Bewegung einzutauchen. Ihre Performance erzählt von einem inneren Kampf gegen dunkle Gedanken und davon, wie man diese durch Sport, Leidenschaft und Bewegung vertreiben kann. Sie zeigt, dass Poledance auch zu Metal-Musik funktioniert und dabei Ausdruck von Kraft, Flow und Eleganz sein kann.
Ihre Choreografie ordnet sie dem Pole Sport zu und verbindet Dynamik mit Eleganz. Mit jedem Move demonstriert sie, wie Hingabe, Training und Kreativität selbst die dunkelsten Momente in kraftvolle und elegante Bewegungen verwandeln.
Trotz jahrelanger Erfahrung ist The Art of Pole 11 ihr erster großer Bühnenauftritt und ein Meilenstein, auf den sie sich mit voller Energie vorbereitet. Seit 2016 trainiert sie Poledance und hat sich besonders in kraftvollen Moves an der Static Pole und fließenden Flow-Moves an der Spinning Pole spezialisiert.
Aktuell trainiert Laura im Pole Fitness Leipzig, wo sie seit 2019 auch als Trainerin tätig ist. Sie unterrichtet Anfänger- und Mittelstufenkurse und teilt ihre Leidenschaft für die Spinning Pole mit ihren Schülern.
Neben dem Poledance praktiziert sie Kraftsport und Yoga, um ihre Beweglichkeit, Stärke und Körperkontrolle zu fördern. Vor Poledance fand sie nie eine Sportart, die ihr wirklich Spaß machte - bis sie die vertikale Stange entdeckte.
Laura Todte lebt in Leipzig und leitet die Buchhaltung in einem Softwareunternehmen. Mit ihrem ersten großen Bühnenauftritt zeigt sie, dass harte Arbeit, Leidenschaft und Mut sich in einer kraftvollen Performance vereinen lassen.
The Flamingos & the Wild Plumber laden euch ein in eine Welt voller Farben, Chaos und purer Spielfreude. „Vier elegante Flamingos trainieren fleißig an der Pole - unter den wachsamen Augen ihres strengen Trainers. Doch die Ruhe im Trainingsraum währt nicht lange… denn plötzlich platzt ein Handwerker hinein – und der hat’s ganz schön drauf! Was folgt, ist pures Chaos, viel Gelächter und jede Menge Spaß an und neben der Pole. Lasst euch verzaubern von ‚The Flamingos & the Wild Plumber‘“
Unsere Crew besteht aus Denise, Eva, Josephine, Sandy und Robert, allesamt aus Leipzig und Umgebung. Beruflich bewegen wir uns durch viele Welten - von Installateur bis Lehrerin -doch auf der Bühne verschmelzen wir zu einer bunten, verrückten Einheit.
Jedes Crewmitglied hat seinen eigenen Weg zur Pole gefunden und teilt die Leidenschaft für Bewegung, Ausdruck und athletische Kunst. Wir trainieren gemeinsam bei Poledancestar Leipzig, Poledance Lola Leipzig e.V. und auch zu Hause, immer mit einem Blick auf Spaß, Flow und Kreativität.
Unter uns gibt es erfahrene Trainerinnen, die Pole, Twerk und Fitness unterrichten. Workshops in Leipzig und darüber hinaus gehören ebenfalls zu unserem Repertoire. Einige von uns bringen außerdem wertvolle Wettkampferfahrung mit, unter anderem von der Deutschen Pole & Aerial Meisterschaft der ODPS e.V. und Steel on Fire.
Unsere Choreografie verbindet Pole und Twerk, vereint Präzision mit Humor, Technik mit Spielfreude. Ziel ist es, dich zu unterhalten, zu überraschen und gemeinsam mit dir zu lachen. Die Flamingos und ihr Handwerker beweisen, dass Bewegung, Musik und Teamgeist zusammen ein wahres Spektakel erschaffen können. Versprochen!
Claudia aus Gera entdeckte ihre Leidenschaft für Poledance 2014, ganz spontan nach einer Mädelsparty. Am nächsten Tag meldete sie sich direkt zu einem Kurs an und der Sport ließ sie seitdem nicht mehr los. Schnell wurde klar, dass ihr Herz besonders für Art und Drama schlägt sowie für die Möglichkeit, Geschichten zu erzählen, Emotionen auszudrücken und den Kopf auszuschalten. Am liebsten tanzt sie in Socken und mit einem Lied, das direkt ins Herz geht.
Heute trainiert Claudia in ihrem eigenen Studio bei Fit mit Rose. Dort bietet sie neben Pole auch prä- und postnatale Kurse an. Ergänzend arbeitet sie im Angelcoaching bei Rania, die sie auch choreographisch unterstützt hat. Neben der eigenen Praxis unterrichtet Claudia Pole, Aerial Hoop und Flying Pole, um ihr Wissen und ihre Leidenschaft an andere weiterzugeben.
The Art of Pole 11 ist für sie das erste große Showevent, doch sie hat bereits viele Pläne für 2026 und freut sich auf neue Herausforderungen. Neben Pole findet sie im Reiten Ruhe und Inspiration, auch wenn die Zeit dafür oft knapp ist.
„Wir sind die Hälfte der Welt und wollen nicht leise und zurückhaltend sein. Wir sind die wilden Töchter von Müttern, Großmüttern und Urgroßmüttern, wo immer sie lebten und sangen. Wir sind ihr Vermächtnis und sie hören uns singen und sind stolz auf uns. Gemeinsam können unsere Stimmen nicht überhört werden. Wir sind Frauen, die wild, stark und im Einklang mit uns sind.“
Claudia zeigt auf der Bühne, wie Kraft, Ausdruck und Emotion ineinandergreifen und wie du mit Leidenschaft und Mut Geschichten durch Bewegung lebendig werden lässt.
Valeria und Lisa laden dich ein, Teil einer Welt zu werden, in der Kunst, Bewegung und menschliche Verbindung untrennbar miteinander verschmelzen.
Denn auf der Bühne entsteht ein besonderes Bild von Nähe und Zusammenhalt. Valeria Pastukhova und Lisa Baltruschat aus Gera erzählen mit ihrer gemeinsamen Choreografie zu „So viel schöner“ von Vertrauen, Unterstützung und dem Wachsen aneinander. Jede Bewegung spiegelt die Balance zwischen Stärke und Fürsorge, zwischen Führung und folgen sowie zwischen Lernen und Leiten.
Ihre Geschichte beginnt synchron, wie zwei Menschen, die denselben Weg teilen und eine gemeinsame Basis gefunden haben. Doch schon bald wechseln die Rollen, fließend und spielerisch und machen sichtbar, wie jede von ihnen die andere hält, stärkt und inspiriert. Spiegelnde Elemente, verschlungene Figuren und sanfte Übergänge lassen erkennen, wie eng ihre Verbindung geworden ist. Die Floorwork unterstreicht die emotionale Tiefe und macht jeden Moment greifbar.
Valeria, die seit November 2023 Pole Art und Pole Sport trainiert und selbst unterrichtet, bringt Erfahrung, Kraft und Führung auf die Bühne. Lisa, die seit April 2024 ihre Leidenschaft für Pole Art, Exotic Pole und Aerial Hoop lebt, ergänzt sie mit Spielfreude, Ausdruck und Energie. Gemeinsam zeigen sie, dass eine Partnerschaft aus Vertrauen und gegenseitiger Unterstützung entsteht, die weit über Technik hinausgeht.
Am Ende stehen sie gleichberechtigt nebeneinander. Verbunden durch jede Drehung, jede Hebung und jeden Moment des gemeinsamen Tanzes erzählen sie eine Geschichte, die Herz und Augen gleichermaßen berührt.
Emma Rollenhagen aus Leipzig betritt die Bühne mit der Energie einer jungen Künstlerin, die ihre Welt auf außergewöhnliche Weise entdeckt. Als Schülerin der fünften Klasse am Gymnasium bringt sie eine spielerische Neugier und eine beeindruckende Beweglichkeit mit, die sie sowohl auf der Bühne als auch im Leben auszeichnen. Vor eineinhalb Jahren begann sie mit dem Training an Pole und Aerial Hoop und hat sich mittlerweile besonders der Pole Art und dem sportlich-künstlerischen Ausdruck verschrieben.
Ihr Training absolviert sie im Aerial Studio Leipzig, wo sie ihre Technik, Kraft und Ausdruckskraft kontinuierlich weiterentwickelt. Trotz ihres jungen Alters hat sie bereits an Wettkämpfen teilgenommen und Erfolge gefeiert. Nach nur einem halben Jahr Poledance gewann sie bei Pole Paradise in der Kids Amateur Kategorie den ersten Platz und konnte in diesem Jahr bei Apple Paradise den dritten Platz erreichen. Neben Poledance ist Emma seit vielen Jahren beim Cheerleading der Leipzig Lions aktiv und bringt diese Erfahrung von Dynamik, Teamgeist und Bewegung in jede ihrer Choreografien ein.
Für ihre Aufführung bei The Art of Pole 11 hat Emma eine Geschichte gewählt, die ihre lebhafte Persönlichkeit perfekt widerspiegelt. Inspiriert von ihrer Fantasie über Prinzessinnen und Frösche entstand die Idee, die Prinzessin aus Küss den Frosch auf die Bühne zu bringen. Als der Prinz erscheint, verwandelt sich Emma plötzlich in einen Frosch und hüpft flink davon, während selbst ein erneuter Kussversuch des Prinzen sie nicht aufhält. Die Choreografie zeigt ihre ständige Bewegung, ihr Klettern und Springen, kombiniert mit dem charmanten Wesen eines kleinen Prinzesschens.
Emma Rollenhagen erzählt mit ihrem Auftritt eine Geschichte voller Fantasie, Energie und Charme und lädt dich ein, mit ihr in eine Welt voller Humor, Anmut und Abenteuer einzutauchen.
Lisa Dreyer, bekannt als Fia Frey, lebt in Leipzig und arbeitet im technischen Vertrieb. Ihr Künstlername erzählt ihre Geschichte: „Fia“ bedeutet im Keltischen Wild, Weisheit oder dunkler Frieden und ist ein Widerspruch, den sie liebt. Auf der Bühne wird Fia Frey zu einer mutigen, freien und ausdrucksstarken Persönlichkeit, während der unsichere Teil von Lisa hinter den Kulissen bleibt.
Ihre Leidenschaft für Poledance begann 2018, als sie ihre beste Freundin zu einem Workshop begleitete. Seitdem hat sie den Sport nie wieder losgelassen. Technik oder extreme Flexibilität sind nicht ihr Fokus, denn ihre Stärke liegt im Ausdruck. Fia möchte Gefühle wecken und Geschichten erzählen, ihre eigenen Choreos ordnet sie im Bereich Art ein, bewegt sich gleichzeitig allerdings durch alle Stilrichtungen von Old School bis Contemporary.
Sie trainiert im Aerial Sportstudio und unterrichtet im Feel Good Studio Beginner- und Flowy-Low-Pole-Kurse. 2025 nahm sie erstmals an einem Wettkampf teil, direkt mit der Choreo, die sie auch in dieser Show präsentiert und erreichte den dritten Platz in Artistic Level 2 - nur ein Jahr nach der Geburt ihres zweiten Kindes. Dieser Erfolg bestätigte ihr Selbstvertrauen und die Freude am Auftreten.
Yoga ergänzt ihr Training, stärkt Körper und Geist und hält sie flexibel. Die aktuelle Choreo erzählt von ihrem Weg und von ihrem kindlichen Traum zu tanzen über Selbstzweifel bis zur Entscheidung, auf die Bühne zu treten. Jeder Spin und jede Bewegung ist ein Stück ihrer Reise, inspiriert von Musik, Texten und persönlichen Meilensteinen wie dem Spin Back Hook, ihrem ersten richtig gelungenen Move. Im Kern erinnert sie sich immer wieder daran: Es geht nicht um Perfektion, sondern darum, das Herz tanzen zu lassen und Freude in jeder Bewegung zu spüren.
Wir sind die Kids von Poledancestar Leipzig. Dienstags dreht sich bei uns alles um die Pole, donnerstags schwingen wir uns voller Energie ins Vertikaltuch. Manche von uns trainieren schon mehrere Jahre, andere haben dieses Jahr erst damit begonnen. Doch eines haben wir alle gemeinsam: die Begeisterung für Bewegung, Akrobatik und Teamgeist.
Unter der Anleitung von Tina, die auch Erwachsene unterrichtet, lernen wir neue Tricks, Spins und Figuren. Wettkämpfe stehen bei uns noch nicht im Vordergrund. Viel wichtiger ist es, Spaß zu haben, Neues auszuprobieren und gemeinsam zu wachsen. Viele von uns sind zusätzlich in anderen Sportarten aktiv, vom Tanzen bis zum Seilspringen und bringen diese Erfahrung mit in unsere Choreografien.
Für The Art of Pole 11 haben wir eine kraftvolle und lebendige Choreografie entwickelt. Inspiriert wurden wir vom Lied „Ich bin stark“ von Senta, das perfekt zu unserer Botschaft passt. Kinder sind stark, mutig und können ihre eigenen Wege gehen. In unserer Performance zeigen wir, wie man sich gegenseitig unterstützt, zusammenwächst und trotz Herausforderungen über sich hinauswachsen kann. Jeder von uns ist ein kleiner Superheld, der Neues wagt und die Bühne erobert. Einige von uns fliegen sogar im Silk durch die Luft, als würden sie mit dem Wind tanzen.
Mit dieser Show wollen wir zeigen, dass Mut, Freude und Zusammenhalt schon in jungen Jahren große Wirkung entfalten können. Die Pole und das Tuch sind unsere Flügel, die Bühne unser Spielplatz und wir freuen uns darauf, unsere Geschichte zu erzählen.
Die Kids haben ihre Choreografie selbst erstellt. Die Themen "Stärke", "Action" und "Helden" sollten unbedingt aufgegriffen werden. Als die Kids dann noch das Lied von Senta "Ich bin stark" entdeckten, war der Grundstein für unsere Choreoidee gelegt. Zu "The Art of Pole" präsentieren wir eine actiongeladene, kraftvolle und einzigartige Darstellung, die sagt: Kinder sind stark, wichtig und richtig. Sie wollen sich an Erwachsenen anlehnen dürfen, aber sich auch frei entfalten und ausprobieren dürfen. Kinder helfen sich gegenseitig, unterstützen sich und lernen gemeinsam Neues. In jedem von ihnen steckt ein Superheld. Und manche von ihnen können im Silk sogar fliegen...
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Steffi entführt dich in eine Welt voller Anmut und Kraft. Seit über 15 Jahren formt sie mit Hingabe und Fachkenntnissen nicht nur Poletänzer und -tänzerinnen, sondern echte Künstler an der Polestange. Mit zwei großzügigen Räumen, einem atemberaubenden Blick über Leipzig und mehr als 30 laufenden Kursen setzt ihr Studio Maßstäbe.
Diese Show, von Steffi mit Leidenschaft kuratiert, versetzt die Zuschauer ins Staunen. Nationale und internationale Topstars durchbrechen scheinbar mühelos die Grenzen der Schwerkraft.
, dem Höhepunkt der deutschen Poledance-und Aerialkunst. Ein ganzes Wochenende voller Workshops, Vorträgen und Spezialangeboten.
Trainiere mit nationalen und internationalen Stars des Polesports und anderen Bereichen.
30. Januar 2026
Wann:
Westbad Leipzig – Eventlocation
Wo:
Showstart: 19 Uhr
Einlass: ab 17:30 Uhr* Dauer: 3 Std.
Details:
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